先引用一段塔兰泰拉的起源

塔兰泰拉

塔兰泰拉(Tarantella)起源于意大利塔兰图，传说塔兰泰拉是当地的一种毒蜘蛛， 塔兰图拉(tarantula)被这种蜘蛛咬伤的人必须疯狂的跳舞，直到筋疲力竭方能解毒， 当时的人们认为，需要治疗此病的方法唯有跟着音乐不停地跳舞，一旦音乐停止了，病 人就会在一天之内甚至几小时之内死亡，他们通常在太阳升起的时候跳舞，会一直持续 跳到中午，有时或许音乐的乐器声音出现偏差会偶尔停一下，直到乐器回到了原来的音 乐，他们便会继续跳舞。中午他们需要躺在床上大量的出汗，并喝一些肉汤，然后从下 午一两点的时候一直跳到晚上。有些年轻的小伙子和恋爱中的女孩子也会滥竽充数加入 其中，并戏谑的称这种舞蹈为“女人的小狂欢节”，但后来此种病情突然消失，原因无从知晓。
曾有医生解释说，这种病情纯属虚构，由于古希腊的人民信奉毕达哥拉斯和阿齐塔 斯，于是在祭祀的仪式上它们会穿上颜色鲜艳的衣服翩翩起舞，此舞蹈与塔兰泰拉舞较 为相似，后来到了中世纪教堂替代了神庙，直到有一天舞蹈的意义以疾病的形式出现了， 人们的舞蹈得以合法存在，旧式的舞蹈出现，并有很多人民成为了被蜘蛛蛰咬的受害者。

大部分的作曲家创作的塔兰泰拉舞曲都是回旋曲式，但是李斯特这一首是比较自由的，在整体的框架下做了很多的自由即兴的处理。
全曲一共分成两大部分，第一大部分是复三部的曲式结构，而第二大部分是一个大型变奏曲式。曲式结构图如下：

接下来是第二大部分：

那我们按顺序从引子开始

引子

李斯特创作的《塔兰泰拉舞曲》第一部分采用了复三部曲式结构。(1-37)小节为 引子部分，g 小调，拍子为 6/8 与 2/4 的混合拍子，速度为急板。在 g 小调力度由弱逐 渐变强的过程中，远处的人们从四方不约而同的聚拢过来，22 小节起，狂风肆虐的下行 八度渲染出了一幅别开生面的的场景，由于毒蜘蛛的毒性发作，人们不得不进行一场别 开生面的舞蹈。

引子是g小调开始的，而且是比较低的音区。这种写法其实打破了当时候"中音区优越"
的认识，即钢琴上的音区没有好坏之分，每个音区都能创造出 美好的音乐效果，关键在于能否对其加以合理的运用。而且这样的写作方法不但没 有让人感到刺耳突兀，反而让人联想到了“塔兰泰拉”的传说，使人仿佛看到了 被毒蜘蛛咬伤的人们从四面八方汇聚而来的一幅带有神秘而诡异色彩的景象，如此生动的描写使乐曲的趣味性从一开始就有深刻的体现。

复三部曲式中的A部分

曲中(38-93)小节为复三部曲式中的 A 部分，A部分的曲式结构是一个对比的单二部曲式，第一主题出现在(38-61)小节，强调的是一种快速轻盈的感觉。

右手声部保证旋律声部的连贯与歌唱性

第二主题出 现在(73-93)小节，与第一主题有明显的对比，强调的是力量与饱满。第二主题中 74-76 小节与 76-79 小节形式上的对比好似热舞者的两个群体，前者为雄壮有力的男人形象， 后者为纤细娇小的女人形象。

复三部曲式中的B部分

曲中(94-144)小节为复三部曲式中的B部分，调性仍为g小调，但与A部分对比 较为明显。
(94-108)是长达 16 小节的连接句，

随之而来的是(109-125)小节让人倍感新鲜的抒情性主题旋律，这段旋律富有歌唱性。

紧接着是 (125-144)小节，此段旋律为上一主题的性格变奏，速度略微加快且力度变化较为明 显，作者好似在描绘人们你追我赶的热舞场面。

复三部曲式中的倒装再现部分

曲中(145-199)小节为复三部曲式中的A部分的倒装再现部分，值得注意的问题是， 作者在(188-195)中创造性的将第一主题的骨干音调稍加变化成为右手部分，第二主题的骨干音调稍加改动成为左手部分，并合理有效的结合在一起，pp力度的标记好似在诉说这场舞蹈盛宴以经在历史的尘埃中渐渐远去，给人带来一种妙趣横生的新鲜感。

第二大部分

主题旋律出现在(200-219)小节，调性由第一部分的 g 小调转为降 E 大调，速度 与第一部分产生明显的对比，气氛上也明显缓和下来，场景切换到美丽的威尼斯水城， 船儿轻轻的荡漾在湖面。

变奏一从(220-236)小节，调性转为降A大调而后又转为f小调，力度上产生明显的对比效果，好似年轻英俊的小伙子正在像美丽的少女求爱，但 并未得到同意。

从变奏二(237-258)小节开始，调性虽仍为降 A 大调，但音乐的语气越发强烈。

作者在 245 小节上运用了大量的炫技技巧去强调这种音乐语气上的变化，这种变化在249小节的三连音上得以缓和下来，但这种语气上的缓和并没有持续很久，经过两次短暂的离调进入到第三次变奏。

第三次变奏从(259-284)小节，调性为E大调， 这一段落音乐的语气更加坚定，好似求爱的小伙子在表达一种按捺不住的情感。

这种情感经由(267-272)小节的力度逐渐加强，终于在曲中275小节得以爆发。

随之而来的便是位于全曲285小节精彩绝伦的华彩 乐段，这一华彩乐段极富有表现力，好似一场倾盆大雨，之后迎来全曲的第四次变奏。

曲中第四次变奏从(286-333)小节，这一乐段虽仍沿袭之前的音乐素材，但经由
李斯特做以简单的变奏处理后，使音乐主题变得清新隽永。流线型的音乐织体呈现出生机盎然的景象，中间经历多次转调后进入第五次变奏。

第五次变奏从(334-352)小节， 音乐轻巧华丽，旋律轻快明朗，力度从 349 小节逐渐加强。

第六次变奏从(353-394) 小节，这一段落的变奏从刚开始就出现力度变强的记号，且调性并不是很稳定，李斯特似乎是在刻画宏大的舞蹈场面前人们被蜘蛛蛰咬后渴望跳舞的心理状态，他们积攒着能量，蓄势待发。

第七次变奏出现在(395-444)小节，这一段落的调性落在 G 大调上， 旋律欢快，情绪热烈，充满了生机。这一段落再现了《塔兰泰拉舞曲》中第一部分中人 们热舞的场面，他们热情澎湃的跳着，似乎怎么也不觉得累，最终在 428 小节迎来本首 乐曲的最终一次高潮。

作者巧妙的将音区变化的对比作为渲染情绪的重要因素，以极其 绚烂的和声化效果描绘了最终高潮部分辉煌灿烂的场面。曲中的最后华彩部分位于 (445-479)小节，这一乐段力度很强，李斯特采用了极其恢弘的和声效果完成了全曲 最后华彩乐段的创作，这一乐段的音乐主题好似英雄伴着凯歌归来，像人们传递着喜讯， 也表现出了人们对未来美好生活的向往。

小结

整个结构看下来，其实还是相当的庞大。第一部分相对来说描绘性比较强，很好的把来自于"塔兰泰拉"的这个神话故事展现出来。而第二大部分的七次变奏配合上李斯特对键盘乐器创作的技巧把乐曲的内容展现的淋漓尽致。

和声与调性的特点

此曲中第 96 小节出现了小调二级上的正三和弦以及第 115 小节出现的和弦，它们均为拿波里六和弦，这个和弦的使用可能也是为了附和曲子的特点，展现民俗情感内涵。
曲中 94 小节，右手旋律部分出现减五度音程与纯五度音程的对比，而后出现减四 度与纯四度的对比，接着是减五度与纯五度的对比，由于不协和音程与协和音程的相互 碰撞，形成一种独特的和声音效。

塔兰舞曲的第一部分 A 部分经历了多次离调以及转调。第 54 小节，曲子由 g 小调 转为 D 大调，落到了第 72 小节 D 大调的属音上，74 小节回归 g 小调，77 小节短暂离调 到降 D 大调并通过拿波里和弦作为中介和弦于第 82 小节转回 g 小调。第一部分的 B 部 分为 g 小调，音程度数关系多次出现了增四减五等不协和音程，并由 g 小调转为 c 小调， 经由 129 小节 c 小调的重属和弦转回 g 小调。从 137 小节转为 c 小调，143 小节又转回 g 小调。第一部分的再现部分调性与 A 部分保持一致。72 小节的 g 小调迅速 转为 74 小节的降 D 大调，音乐从紧张的气氛中突然缓和了下来，紧接着又回到了 g 小 调，这种对比性质的音乐片段不仅体现了乐曲中的对比因素也增加了乐曲的演奏难度， 第 94 小节的调性极其不稳定，给人制造了一种被蜘蛛蛰咬后的错乱感，人们的精神神情开始变得恍惚。

总结

这是一首极具画面感以及技巧多样的钢琴曲。其中拥有欢快热烈的舞蹈场面，温柔似水的爱情表白场面，歌颂英雄归来的赞歌场面，这些场面都需要发挥充分的想象力进行诠释。
所以先把结构分清楚，再对不同的音乐片段赋予不同的音乐形象，最后再完整表现出来