前言
肖邦的艺术创作一般分为两个阶段
- 华沙时期（1810-1830年）
- 巴黎时期（1830-1849年）
第一首叙事曲就是在第二个阶段中创作出来的。
这首曲子与Adam Mickiewicz（亚当·密茨凯维支）的叙事诗是有所联系的。据舒曼对肖邦的采访以及《新音乐报》上的记载来看，肖邦是从这位爱国诗人的《康拉德·华伦洛德》的叙事诗上获得了创作灵感。
所以接下来，不仅仅要探究肖邦的一些创作经历，还要去阅读以下这首叙事诗，看能不能获得一些演奏上的灵感。
叙事曲的体裁
叙事曲最开始是欧洲的一种声乐歌曲，最初起源于意大利。是一种游吟诗人创作的、分节歌式的舞蹈歌曲。
分节歌算是比较熟悉了，像舒伯特的《野玫瑰》、《鳟鱼》等都是这样的形式。说到舒伯特就想起《魔王》，舒伯特的这首《魔王》确实是有很多叙事曲的特点在其中，里面有父亲跟儿子两个人在不断的对话。
而肖邦算是第一位创作器乐题材的叙事曲的，在他之前都是像舒伯特那种声乐题材的叙事曲。
这一个举动直接把叙事曲上升到了带有戏剧性和交响性的层面，也更加的丰富了内涵。
肖邦的个人经历
简单的整理了一下他的个人经历，对我印象最深的有几个点。
- 6岁就开始自己写诗，绘画、表演也非常擅长，或许也奠定了他日后作品中诗意与思想性的体现。
- 肖邦的最初学习依旧是以传统作品为主，他本人也是本着对传统作品比较喜爱的态度，但创作的时候并不会循规蹈矩，很有自己的创新和主见。也是日后打破常规，创作出新的音乐体裁的原因。
- 在肖邦出生到青年的这段时间，波兰不断地遭受侵占。这种环境下爱国思潮自然影响到了肖邦，以至于日后会写出这么多有关于爱国思想的音乐作品。
肖邦的创作经历
我们刚才提到肖邦的创作分为两个时期，在华沙创作的玛祖卡、波罗乃兹、练习曲、夜曲跟在巴黎时创作的，可以说是完全不一样。在远离祖国后，玛祖卡这一类最具有波兰气息的体裁成了肖邦的情感寄托。而其他体裁也是有了较大的改变，在形式上出现了更加戏剧性的对比因素，而内容上不单纯的只反应民间生活，更是有一些更深层次的“戏剧性”与“悲剧性”。
Adam Mickiewicz-《康拉德·华伦洛德》
上文提到作品中蕴含更深层次的“戏剧性”与“悲剧性”。而这一首叙事诗讲述的正是一个这样的故事。
全诗非常的长，总共分为六个部分。讲述的是两国交战之时，一个年轻人混入敌国化名为康拉德·华伦洛德，辛苦潜伏并当上大总管，然后率兵攻向自己国家并故意带领大家送死完成复仇计划的故事。
这并不是一个典型的英雄的故事，从国家的角度上来看，主角光荣的完成了复仇计划。那么从个人的角度来看呢？康拉德·华伦洛德进入敌国之后从没有一天享受过快乐，所以一切的一切都是为了复仇，他的妻子呢？后半生都被困在那座高塔。那些无辜的士兵呢？战争从来都只是手段而不是目的。这一部叙事诗不仅仅只是想要歌颂康拉德·华伦洛德的个人英雄主义爱国情怀，还蕴含了残酷战争下的迫不得已，与社会现实下的无奈。
第一叙事曲的曲式结构
为什么说这是一首有变化的奏鸣曲曲式，首先可以肯定的是。作品中两个主题的发展以及最后的调性服从，都能够反应曲式结构中的奏鸣特性。但是其中一些连接部与结束部已经形成了完整的音乐材料。其中展开部两个主题的调性的对比，再现部的倒装再现等都在某一程度上体现了肖邦本人在曲式内容与体裁结合上做的一些创新。
诗与乐的对应关系
在此之前想要说明，肖邦本人是非常反感别人对他的音乐加以某种诠释的。不过我想从这个方面入手更多是想要获得一些灵感上的启发。让我也来学一回舒曼，把自己当成一位浪漫时期的乐评家，更多的是一种描述式（descriptive）、印象式（impressionistic）的主观感受。